2008年07月25日 (金) * 編集
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by winter
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#5 "CLOSE TO THE EDGE" - Yes (05/31)
#10 "PHANTOMS" - The Fixx (04/26)
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ワンダフル・クリスマス
by ロックを極める (12/28)
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2008年04月05日 (土) * 編集
イエスのメンバーで一番好きなのがクリス・スクワイアだ。理由は3つある。1) はっきりしたメロディを書くから。2) ジョン・アンダーソンの声質と適合する絶妙なコーラスが歌えるから。3) ベース・ギターという楽器の凄さを教えてくれたから。特に3)については書き過ぎということはないだろう。それまでベースなどあってもなくても同じようなポップソングばかり聴いていた自分だったが、イエスのアルバムで縦横無尽に動き回るベースラインには度肝を抜かれた。一聴して彼と分かる独特のゴリゴリした音色で複雑な変拍子を弾きこなすクリス・スクワイアと出会ってから、ポップソングも含めていつもまずリズムセクションに耳が行くようになってしまった。アルバム "RELAYER" 後の各メンバーのソロアルバムは個性が出ていて楽しめるが、中でもクリスのこれは最も完成度が高い作品だろう。ゴリゴリしたベース音が圧倒的に前に出るようにミックスされており、「リード・ベーシスト」の面目躍如。A面3曲＋B面2曲、それぞれ曲間なしでつながっているので大作指向かと思いきや、意外にもポップなメロディに溢れた楽曲集だったりする。起承転結のはっきりしたメロディに起伏と緩急を付けて、最後まで飽きさせずに一気に聴かせる。
ベースが主役なので他の楽器は控えめだが、脇を固めるのはビル・ブラフォード（Drums）、パトリック・モラーツ（Key）、メル・コリンズ（Sax）など錚々たるメンバー。特にラストの "Safe (Canon Song)" で絶妙のフルートを聴かせる Caravan のジミー・ヘイスティングスのプレイは特筆に価する。この曲にはピート・シンフィールドのクレジットもあって、さながら当時のプログレ界名鑑の如し。イエス meets クリムゾンとも言える組み合わせはプログレ好きにはたまらないところだ。
メロディはシンプルだがアレンジは凝っている。Andrew Pryce Jackman がアレンジして指揮したオーケストラが随所でドラマティックにフィーチャーされている。全編を貫くビル・ブラフォードの特徴的なドラムは時に3拍子、時に7拍子、時に4+4+3の11拍のビートを叩き出す。「こわれもの」「危機」といった名作をクリスと作り上げただけあって、息の合ったリズムセクションだ。分かりやすいメロディと力強いベースラインとクリス・スクワイアの澄んだヴォーカル。僕がイエスに求める要素のかなりの部分がここにある。
【Chris Squire @ Amazon.co.jp】
Fish out of Water
Conspiracy
Chris Squires Swiss Choir
2008年03月29日 (土) * 編集
他の作品にもそれぞれ強い思い入れがありますが、ピンク・フロイドというバンドの「凄さ」を思い知らされたのはこのアルバムなのでした。何がって、『狂気』の次にこれを出したということ自体が凄い。丸腰です。弱さ丸出しのレコードだと思うのです。まるで力石徹にノーガード戦法で立ち向かう矢吹丈の如く。リアルタイムでこのアルバムの発売を待っていた人たちにとって、前作からの2年半という期間は恐らく人生の他の期間の10年分にも匹敵する長さだったことでしょう。バンドにとっても、軒並みチャートの1位を獲得し批評家とリスナーの双方から大絶賛を浴びた『狂気』に続くアルバム制作にかかった重圧は想像に余りあります。本作は期待を反映して全米チャート等で1位になりますが、マスコミやファンたちの多くに「期待外れ」と酷評され、僕自身も初めて聴いた時は同じように感じました。緻密な作業によって構築された『狂気』とい目くるめく音響万華鏡を体験してしまった後では、この音はあまりにも地味すぎる。弱すぎる。
しかしこのむき出しの弱さこそが人間の人間たる所以。装飾を取り去ったところに現れた脆さ、優しさ、暖かさ、儚さといったものが僕の心に触れるようになったのは聴き始めてから何年か経ち、僕にとって大切な親戚の一人を亡くしてからでした。アルバムのオープニングとエンディングを飾る大作の組曲「狂ったダイヤモンド」がこれほどにも切なく、痛い音楽だったなんて。デイヴ・ギルモアの有名なギターフレーズにリック・ライトの静かなシンセサイザーが被さってくると、僕の思考回路はしばし停止し、全身が穏やかな喪失感に包まれていくのです。このアルバムがオリジナルメンバーのシド・バレットに捧げられていることはよく知られています。初期フロイドを支えたカリスマでありながら精神を病んで去った彼をイメージしながら、各リスナーがそれぞれの立場に引き寄せて理解することもできる歌詞になっています。
何かを手に入れることと何かを喪うことは表裏一体。バンドはシドの亡霊をこれで振り切りました。あたかも矢吹丈が「力石をよ！ふっきったんだ！…きれいさっぱりとよ！」と叫んだように。そしてこの数年後、さらに巨大なスケールで世界を席巻する超大作「ザ・ウォール」を制作することになるのです。
【Pink Floyd @ Amazon.co.jp】
Wish You Were Here
Dark Side of the Moon
Animals
Echoes: The Best of Pink Floyd
2008年03月22日 (土) * 編集
「いいアルバムなんだけどさ、長いんだよね…」。驚くなかれ、これが発売当時カセットテープにダビングしてくれたクラスメートのセリフなのでした。何が驚きか分からない？ 高校生だった僕らはレコードを買うお金などなく、友人それぞれが好きなジャンルを中心に購入したものをお互いにダビングしてあげてたのです。あの頃最もポピュラーだったテープは「46分テープ」。つまりLPの片面は大体23分程度に収まっていたのですね。（逆にこっちのほうが驚きかもしれない）
そこに搭乗した全12曲・62分38秒のこのアルバム。60分テープにも入りきらない微妙な長さにクラスメートが苦言を呈したのも理解できるところですが、これ以上削ることができなかったデフ・レパードの連中の気持ちはもっと理解できる。何しろ選りすぐりの粒より楽曲ばかり、発売から丸2年に渡って7曲もの全米ヒットを生むことになります。
制作に長い時間をかけました。前作 "PYROMANIA" から実に4年半、その間に交通事故で左腕を失ったドラマーのリック・アレンは、このアルバムのトラックをすべて右腕と両足で叩いています。彼専用のエレクトロニックなドラムキットの影響もあり、全体的に装飾過多なプロダクションですが、やはりどこかに英国メタルの薫りがする。例えばオープニングの "Women" なんて Lepps 史上最もへヴィなサウンドだし、B面1曲目の "Gods of War" の壮大な展開は6分半という時間を感じさせないものです。最終的には歌メロのキャッチーさとギターリフの強さ、練りに練られたコーラスワークで全編を支配したことによる勝利。
冒頭の友人の言葉は即ち「長いんだけどさ、いいアルバムなんだよね…」でもあった訳で。CD時代を迎えて収録時間は長くなる一方、今やボーナストラックを入れて80分ぎりぎりなんて作品が巷に溢れています。でもこのように最後まで緊張感が途切れないCDなんてめったになく、逆にもっと絞り込んでよねと言いたくなるものばかり。全12曲・62分38秒という集中力の「限界」を提示した本作の意義は今こそ再評価されるべきではないかと。
【Def Leppard @ Amazon.co.jp】
Hysteria
Pyromania
Euphoria
Rock of Ages: The Definitive Collection
2008年03月15日 (土) * 編集
とにかく、最初にやっちゃった者勝ちなのですよこの業界は。二番煎じは7掛け、三番煎じは6掛け…とインパクトは薄まるばかり。たとえ荒削りであろうとも、最初の1回が最も強烈。それは僕らがファーストキスや初めてのセックスを一生忘れないのと同じこと。「怒れる若き女性シンガーソングライター」という新たなマーケティング戦略で1995年の北米市場に乗り込んだこのアルバムは、シングル "You Oughta Know" の過激な歌詞とともに爆発的な注目を集めて全米1位に上り詰め、最終的に全米で1,600万枚、全世界では3,000万枚以上売れたとも言われます。自分自身、当時は歌詞をむさぼり読みながら聴きまくったアルバムですが、何年も経って冷静に聴いてみるとそれ程凝った音造りが成されているわけでもありません。確かに「グランジ以降」を意識した歪んだギターの多用や、同時代の免罪符として有効なレッチリの Flea や Dave Navarro を起用するなど目配りは利いている。しかしそうした飾りを取り去ったあとに残るのは意外なくらい素朴なメロディばかり。ロックと呼ぶのもはばかられる。
想像するに、オリジナルのデモテープはずっと地味な「フォーク歌集」だったに違いない。そこで本作の制作を任された産業ポップ請負人の Glenn Ballard は考えた。もうちょいメロディに起伏をつけて、歪んだギターで空間を埋めて、ところどころ声を裏返らせながら恨み節っぽくフックを叫ばせよう。この際キーワードは「怒りと苛立ち」でいこう、と。全曲をアラニスと共作し、大半の曲でギターとキーボードとプログラミング（要するにほとんどの音造り）を手がけた Glenn の狙いはズバリ的中。とにかく最初にやった者が勝つ。
あまりにも的確に95年の空気を封じ込めた1枚、破格の成功ぶりがその後長くアラニス自身を苦しめたのも今では懐かしい。
【Alanis Morissette @ Amazon.co.jp】
Jagged Little Pill
Jagged Little Pill Acoustic
Alanis Unplugged
The Collection
2008年03月10日 (月) * 編集
それにしてもいいバンドになったなあ。野外の会場で、しかも滝のような大雨に打たれてドリーム・シアターの演奏を聴きながら、しみじみと思いました。デビュー以来大好きなバンドですが、ここ10年ばかりどうにも素直に入り込めなかった。音楽性というよりは、自分の心の中で何か壁を作っていたような気もします。わだかまりが解消されただけでなく、心から「やっぱり好き」と再確認できた点で個人的にはとても意味があった1月17日の CHAOS IN MOTION WORLD TOUR 2007-2008＠フォート・カニング・パーク。
休憩を挟んでトータル3時間、すっかり時間を忘れて没入しちゃいました。演奏もヴォーカルも非常にコンディションがよく、北米と欧州のツアーを経てきたこともあってこなれたライヴだったと思います。新作 "SYSTEMATIC CHAOS" からはほとんどの曲がプレイされました。未聴のまま臨んだのですが、おかげで新鮮な衝撃を受けることに。途中から大雨が降ってきましたが、学生メインと思われるキッズたちは逆に盛り上がり、曲の複雑なパートに合わせるように強く降りつけるスコールに大歓声を上げていました。
ジェイムズ・ラブリエの声はよく出ていました。いろいろ言われますが、個人的にはいいヴォーカリストだと思います。インストパートで後ろに消えるのも気にならない。それより、あれだけ多いレパートリーの複雑な歌詞（大半は自分の言葉ではない）を完全に自分のものにしているのは偉いと思う。余すところなく感情が込められています。盛んにペトルッチを持ち上げる仕草をしていたのはご愛嬌。
そのジョン・ペトルッチですが、やっぱり若い子たちは彼のギターに大喜びです。速い速い。個人的には速くない泣きのフレーズが出てきたときに逆にはっとしますね。ジョン・マイアングは相変わらず定位置で黙々と弾きまくる。ジョーダン・ルーデスを生で観るのは初めてでしたが、噂どおりのシンプルな機材に驚きました。でもショルダー・キーボード抱えてフロントに出てくると大いに盛り上がります。でもってマイク・ポートノイ。時折椅子から立ち上がったままドラムを叩いたりしてますが、手数足数が多いにもかかわらず動きに無駄がなく、不思議と安定感がある。ある意味彼がバンドの指揮者というか、全体を見渡しながらキューを出していることがよく伝わります。
それにしても複雑なリズムやリフの応酬が多い。4人の楽器演奏者がそれを終始ビシビシ決めまくるものだから、見ていて本当に痛快です。いったいどれくらい練習するんだろう？ ジェイムズは後ろではちみつドリンクを飲んでたりするわけですが、ヴォーカルとインストはいいバランスが取れていると思う。複雑で長めのイントロ、比較的キャッチーなヴァース＆コーラス、複雑で長めのインスト中間部、再びコーラスパートに戻ってきて締めという展開が多いのですが、各セクションのつなぎが実にスムーズにアレンジされているのが印象的でした。ごつごつした不自然さが全くない。
ここまで来るにはバンド内でもいろいろな葛藤や、エゴの衝突があったことでしょう。最近のインタビューではジェイムズ自身も認めていました。「困難な時期もあったよ。バンド内の折り合いが悪くなったりもね。でもそれも人生の一部さ。とにかくじっくり話し合って、お互い理解しあうしかないんだよ」。いい意味で皆大人になったんだろうと思います。でもって観てる自分もその分歳をとった。いろんな思い出もすっかり大雨とともに流れ去って、ぐしょ濡れになりながら「やっぱりいいバンドだよ」と納得してる自分がいたのでした。
新しい曲も悪くなかったけれど、やっぱり "IMAGES AND WORDS" からの曲は格別です。メドレーの中でちょろっと出てきた "Learning To Live"、イメージ一新した "Surrounded '07" もよかったけれど、アンコール1回目のラストに一番好きな "Take The Time" を持ってきてくれたのには全身が震えて涙が出ました。周りの観客と一緒に思わず大合唱。今回のツアーではヴォーカルパートを一部短縮したヴァージョンでプレイしているのがちょっと残念なのですが、あらためていい曲だと思う。空高く駆け上がっていくようなソロの応酬といい、彼らには珍しくオーディエンスとの掛け合いができるコーラスといい、ポジティブで力強いメッセージといい。こうして彼らを再び素直に受け入れられるようになるまで、私自身が「時間をかける」必要があったということなのでしょう。
あらためて、実にいいバンドになりました。観に行ってよかったです。
【Dream Theater @ Amazon.co.jp】
システマティック・ケイオス
オクタヴァリウム
イメージズ・アンド・ワーズ
トレイン・オブ・ソート
メトロポリス・パート2 : シーンズ・フロム・ア・メモリー
2008年03月09日 (日) * 編集
ビョークが3月2日に上海で開いたコンサートで「チベット独立」を叫び、物議を醸しているそうです。コンサート最終曲の "Declare Independence" を歌った際に「あなたたちの旗を高く掲げ、独立を宣言しよう」という歌詞に続けて「チベット！ チベット！」と叫んだとのこと。英語を聞き取れなかった観客も多かったようですが、一部の観客の間ではネット上の議論が盛り上がっているらしい。ビョークは2月の日本公演でも同曲を歌い、最後に「コソボ！ コソボ！」と叫んだそうですね。
ご存知のように中国における「チベット」の存在は非常にセンシティブなイシューです。メディアではあまり伝えられませんが、深刻な人権侵害が行われているという話も耳にします。中国政府にとってチベット独立問題はいわばタブーです。
勇気ある行動と引き換えに、ビョークは今後中国で活動することができなくなるかもしれません。中国において大衆の面前でチベット独立を支持する言動をとるなんて、まさに究極のKYのようにも見えますが、個人的には確信犯だろうと思っています。それほどまでに彼女の "Independence" にかける思いが強いのでしょう。
⇒【超入門 チベット問題】
【Bjork @ Amazon.co.jp】
ヴォルタ
ホモジェニック
ヴェスパタイン
ザ・ライヴ・ボックス
2008年03月08日 (土) * 編集
実はこの文章を書き始めるわずか5秒前まで、ここにはアルバム "RED" のタイトルとジャケット写真があったし、楽曲単位でもっとも好きな "Fracture" は74年発表の "STARLESS AND BIBLE BLACK" に収録されている。73年の本作『太陽と戦慄』に始まる3部作は、それほどまでに甲乙付け難く、いずれも自分に強烈な影響を与えた/与え続けている音楽だ。取っ付きやすかったか？ とんでもない。
デビュー作の『クリムゾン・キングの宮殿』の展開はひたすら分かりやすかったし、上記3部作中でも "RED" ならすぐに入り込めた。タイトル曲はHR/HMのリフみたいだったし、ジョン・ウェットンが「運命的なブリティッシュ・ヴォイス」で歌い上げる "Fallen Angel" には心酔した。だがこの『太陽と戦慄』というやつだけは駄目だった。凄いアルバムだという噂はさんざん聞いていたが、初めて聴いた時には全く理解できず、かなり落ち込んだものだ。イエスのようなシンフォニック・ロックでもなく、激しいソロ・ブレイクを弾くリード楽器も存在しない。聴きようによってはひどく地味で暗い音楽ともいえる。
それはあくまでも「聴きようによって」のこと。逆に言えばこれほど派手でギラギラしたエネルギーを発散する肉体的なアルバムなど存在しない。タイトル曲の「パート1」と「パート2」をアルバムの冒頭と結末にそれぞれ配置し、中間に小曲を挟んだ構成。最大の特徴は、やはり本作のみの参加となったジェイミー・ミューアの存在だろう。タイトル曲のパート1には貴重なスタジオライヴ映像が残っているが、ジェイミーの鬼気迫るパーカッション演奏は一度見れば決して脳裏から離れない。"Book of Saturday" や "Exiles" といった小品での寂寥感・虚無感は、ジョン・ウェットンの声とリチャード・パーマー=ジェイムズの詞の幸福な結婚がもたらしたものだろう。半ば破綻した暴力的な美学を聴かせる "Easy Money"や、ロック史上に数ある中でも最も劇的なメドレーのひとつ、"The Talking Drum"〜"Larks' Tongues In Aspic Part 2" に至っては、興奮せずに聴けという方が無理というものだ。
こうして楽しめるようになるまで、一体何回このアルバムをかけ続けたことだろう。いつかきっと分かる時が来る。少しも良くないと思いながら、そう信じて繰り返し聴いていたあの頃が懐かしい。ある日、僕は突如としてこの作品全体を受容できるようになっていた。あたかも初潮の訪れの如く、それはあまりに自然で、あまりに美しい体験だった。
【King Crimson @ Amazon.co.jp】
Larks' Tongues in Aspic
Red
Starless and Bible Black
USA
2008年03月05日 (水) * 編集
何かチャリティ活動をしてみたいなーという思いをずっと持っていましたが、ようやく実現できました。タイの小学校の子供たちに文房具を寄付したのです。
文房具好きのお方なら分かると思いますが、手元にだんだんと使わない（使い切れない）文房具が溜まってくるんですよね。つい余計に買いすぎたボールペンとか、買ってはみたものの試し書き程度で終わってしまったノートなど。自分自身では恐らくもう使わないけれど、かといって捨てるにはあまりに忍びない。
どうしたものかと考えていたところ、タイの子供たちの支援活動をしているNGOのサイトを見つけました。 これは日本の「コープクン・マーク」という団体のページからリンクされていたもので、コープクン・マーク自体でも文具や楽器などの寄付を受け付けています。現地への寄付の状況も写真入りで定期的に紹介されています。
というわけで、集めたペン類を緩衝材で包んで小さな箱に入れ、昨年末に皆さんに年賀状を出すのと一緒に、タイの Asia Children Education Center「スギウラ・ナオキ」さん宛てに送っておきました。すると年明けにスギウラさんから丁寧なお礼の葉書が届いて、びっくりしてしまいました。ウェブサイトには「文具到着のお礼状は原則として書かない」という趣旨の説明があったからです。もちろん大変嬉しいものでしたが、再び文具を送る際には本当にお礼不要ですので、ぜひその貴重なお時間と切手代を現地の子供たちのサポートに充ててくださいませ。
筆記用具やノートを買うお金がない子供たちがいます。うちに無造作に転がっているペンが、海の向こうで彼らが字を練習するための道具として役に立っている。何だか不思議な、世界が小さくなったような感覚です。
自分の家にある不要なもので誰かのお手伝いができれば、一番手軽でしかもお互いに助かる寄付になりますよね。これからもそんなチャンスがないか、できるだけ探してみようと思います。
文房具好きのお方なら分かると思いますが、手元にだんだんと使わない（使い切れない）文房具が溜まってくるんですよね。つい余計に買いすぎたボールペンとか、買ってはみたものの試し書き程度で終わってしまったノートなど。自分自身では恐らくもう使わないけれど、かといって捨てるにはあまりに忍びない。
どうしたものかと考えていたところ、タイの子供たちの支援活動をしているNGOのサイトを見つけました。 これは日本の「コープクン・マーク」という団体のページからリンクされていたもので、コープクン・マーク自体でも文具や楽器などの寄付を受け付けています。現地への寄付の状況も写真入りで定期的に紹介されています。
というわけで、集めたペン類を緩衝材で包んで小さな箱に入れ、昨年末に皆さんに年賀状を出すのと一緒に、タイの Asia Children Education Center「スギウラ・ナオキ」さん宛てに送っておきました。すると年明けにスギウラさんから丁寧なお礼の葉書が届いて、びっくりしてしまいました。ウェブサイトには「文具到着のお礼状は原則として書かない」という趣旨の説明があったからです。もちろん大変嬉しいものでしたが、再び文具を送る際には本当にお礼不要ですので、ぜひその貴重なお時間と切手代を現地の子供たちのサポートに充ててくださいませ。
筆記用具やノートを買うお金がない子供たちがいます。うちに無造作に転がっているペンが、海の向こうで彼らが字を練習するための道具として役に立っている。何だか不思議な、世界が小さくなったような感覚です。
自分の家にある不要なもので誰かのお手伝いができれば、一番手軽でしかもお互いに助かる寄付になりますよね。これからもそんなチャンスがないか、できるだけ探してみようと思います。
2008年03月04日 (火) * 編集
よき友人の1人が、不治の病にかかったと聞きました。私よりやや若い世代に属する彼は、間違いなく才気溢れた男であり、その能力にはしばしば陶然とさせられたものです。そんな彼が治療不可の病に冒されるなどということがあっていいものだろうか。
＊＊＊
『治療不可』といえば、レインボーのアルバム "DIFFICULT TO CURE" に付けられた邦題でした。ベートーベンの交響曲第9番をモチーフにしたタイトル曲も然ることながら、個人的にはラス・バラード作のキャッチーな「アイ・サレンダー」で完成した虹色産業ロック、としての印象が強いアルバムです。と思って今調べたらアルバム邦題が『アイ・サレンダー』になってますね。前からそうだったのかな？
「ジャケット展覧会」的な観点としては、アルバムタイトルを具現化した手術着にマスク姿の医師がずらりと並ぶジャケット（特にアナログ盤のサイズ）に迫力を感じます。クールでありながら、どこかポップな駄洒落感覚も漂わせる写真をデザインしたのはヒプノシスなのでした。
中央でゴム手袋をはめようとしている医師を頂点として、左右になだらかに下っていく構図、中でも向かって右の男性が腕組みをして顔をこちらをにらんでいるのがアクセントになっています。くすんだモスグリーンの手術着と面積の広い白マスク、古ぼけたグレーっぽい壁に朱文字でアーティスト名とアルバムタイトルを配し、シンプルながらも印象に残るアートワークだと思います。
＊＊＊
それにしても、difficult to cure はどう読んだって「治療不可」じゃないだろう。「治療困難」じゃ語呂が悪いので、敢えて踏み込んで誤訳してみたということだと思いますが、それなら冒頭に戻って「不治の病」という表現も正確ではない、言わば誤訳だと思うのです。
確かに本日現在有効な治療法が見つかっていない、という意味ではそうなのかもしれませんが、医学の進歩により遠からず発見される可能性だってあります。あるいは何らかの理由により治癒することだってないとはいえないでしょう。いや、むしろぜひそうなってほしい。
虹（Rainbow）の果てるところには、きっと素敵な宝物が埋まっているはずだから。
2008年03月03日 (月) * 編集
いや、立ったのはクララではなくうちの子供なのでした。初めて自力で立ち上がったのはバレンタインデーの頃で、立ったりしゃがんだりしていましたが、1週間もするとよちよちし始め、今ではすっかり部屋中をペタペタ歩き回っています。が、突然足がもつれたりするので危ないことこの上ない。現在1歳2ヶ月ちょっとです。ハイハイ期がかなり長かったので「何か特別な訓練をしてあげなくては…」とまで思っていたりしたのですが、時が来れば自然と立ち上がるものなんですね。余計な心配などせず、のんびりと見守ってあげるべきなのでしょう。子育てというのはかくも忍耐力を試されるもの、まさに親が子供に育てられるという側面が大きいものだと知りました。
立ち上がって、格段に視界が広がったことでしょう。よちよち歩きながら、本人も何やら嬉しいのかニコニコして、時折ぱちぱちと拍手したりしています。何事にも興味を持って、自分の足で世界を歩き、自分の目で確かめてくるといい。健やかな人生を送れるように、親としてできるだけのことをしてあげたいと思っています。
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