2008年07月25日 (金) * 編集
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ワンダフル・クリスマス
by ロックを極める (12/28)
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2008年02月25日 (月) * 編集
2月10日に俳優のロイ・シャイダーが多発性骨髄腫のため亡くなりました。『フレンチ・コネクション』や『2010年』にも出演してはいますが、個人的にはロイ・シャイダーといえばやはりスティーブン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』です。幼少時に映画館で体験したこともあって、自分の中ではトラウマ的な名作として刻み込まれており、今でもテレビで放映される度に必ず観てしまうほど好きな映画です。
そして実際、何度繰り返して観ても面白いし、よく出来ている。
本当に良いものはシンプルである、としばしば思いますが、この映画もそうです。ごく単純にいえば、海水浴場に出現した巨大な人食いザメと人間との闘い。それだけです。
ですがその上に、ロイ・シャイダー演じる真面目な保安官と、自己保身に汲々とするいけ好かない市長、若き理論派の海洋学者、そしてゴーイング・マイ・ウェイすぎる船長など、分かりやすいキャラクター設定による絶妙な人間ドラマが描かれており、単なる動物パニック映画の範疇を超えた面白さが生まれています。
ちなみにピーター・ベンチリーによる原作小説はさらに無駄に人間ドラマを描きこみすぎ（保安官の妻と海洋学者の浮気など）ですが、スピルバーグの凄いところはそうした枝葉末節をばっさり捨てて、映像としてのスピード感を最大限に高めているところでしょう。
シャイダーの演技で特に印象に残るのは、板挟みになって落ち込んだ彼が自宅のテーブルで物思いにふけっている際に、その向かい側で息子がその顔真似などをする場面です。それに気づいたシャイダーが怖い顔などいろんな表情をしてみせ、子供と束の間のコミュニケートをとるのですが、実際に子供を育てる身になり、彼と遊んで過ごす時間が何よりも楽しい今の自分にとっては、何とも切実に感じられるシーンになっています。
ご冥福をお祈りします。
2007年05月02日 (水) * 編集
「人は見かけによらない」という諺は、人は表面的なことで判断しがち/されがちなので、判断する方もされる方も気をつけましょう、という趣旨なのだと思いますが、実は表面的なことで判断するのが正しかったという場合がままあります。つまり、人は見かけによらないのではなくて、見かけによるのです。九分九厘見かけによるのだけれど、ときどきそうでないことがあって、そのインパクトが強烈なものだから「人は見かけによらない」なんていう諺ができてしまうのではないかと。そういう意味において、ヒュー･グラントは見かけどおりの「情けなさ度満点の愛すべき俳優」ということになります。あくまで見かけによる判断なんですけれど。彼主演のイギリス作品、というだけで猛烈に点が甘くなるのは許してね。この『アバウト・ア・ボーイ』に対して「男性版ブリジット・ジョーンズの日記」なんてコピーは見当違いも甚だしい。正直、イギリスとヒュー･グラントしか接点はありません。ついでに言えばシングルライフかな。
この映画のキーフレーズは「人間は孤島ではない」。冒頭でテレビのクイズ番組で出てきます。「この言葉を言ったのは誰でしょう？」 ヒュー・グラントはテレビに向かってあっさり答えるのです。「ジョン・ボン・ジョヴィに決まってるじゃないか」。えっ？ それって英国独身男性の一般常識なのか？ "BLAZE OF GLORY" アルバムの4曲目に収録されている "Santa Fe" というトラックの歌詞ですが、別にシングルヒットしているわけでもないし。ボン・ジョヴィ好きとしては自分の不見識を大いに恥じることになりました。
それはともかく、親の財産で気楽に暮らす独身貴族ヒュー・グラントが主人公。むしろ「人間は孤島である」がモットーの彼、当然定職もなし（∵不要）、煩わしい人付き合いもなし（∴独身）。毎日好きなビデオを見たり、美味しい食事をしたり、欲しいCDを買ったりしています。うーん、どこかで聞いたような生き様。
それはともかく、ひょんなことからシングルペアレントの会に首を突っ込み、そこでいじめられっ子のマーカスと知り合う。大いに端折ると、やられっぱなしのマーカスに次第に感情移入しちゃったヒュー・グラントが、人間として大切なもの、他人との温かい交流といったものに目覚めていくというテーマ。途中ではかなり笑わせるシーンもありました。マーカスが学校の中でウォークマン聴いて首振りながら、ミスティカルの "Shake Ya Ass" を歌いまくるシーンとか大ウケ。"Shake ya ass, watch yourself, shake ya ass, showmewhatyougot!" ってな感じです。
でもって結論。ラストのセリフ、「人間は孤島ではない。ジョン・ボン･ジョヴィが言ってたとおりだ」 by ヒュー･グラント。この時彼のフラットには、マーカスとその母親や、マーカスの彼女らがごちゃごちゃと入り乱れて食事など作っており、これまで徹底的に独りのスペースを守ってきた彼が、「こういうのもなかなかいいね」などと言っちゃってるのです。
ちょっと待った！ これってどういうこと？ 独りで生きるっていうスタイルの否定なのかな？ やっぱり家族がいいよっていうプロパガンダ？ 安易な結婚志向に走っていないところは評価できるのだけれど（非婚のまま複数人による共同生活に突入するイメージ）、それにしてもね〜。英国って比較的個々人のライフスタイルに対してはリベラルで、ソロで生きるという在り方についても柔軟に認めてくれそうな感覚を持っていただけに、ちょっと意外な結末でした。
しかしこの件をある友人に話したところ、そりゃ当然だよとの答え。「シングルの人間がシングルを貫きました、なんて結末じゃちっとも客を呼べる映画になりゃしないからね」。つまり英国がどういうライフスタイルを認めているかなんかに関係なく、ビジネスとしての映画産業はこういう結末に向かわざるを得ないのだ、と。そうだったのか…
2007年04月27日 (金) * 編集
『ボウリング・フォー・コロンバイン』は、アカデミー賞を受賞したことで話題になった、マイケル・ムーア監督によるドキュメンタリー映画です。コロンバイン高校での銃乱射事件をきっかけに、銃社会アメリカの抱える問題を鋭くえぐる企画になっています。私の父は警察官でした。警察の拳銃射撃大会で優勝したこともあったと自慢げに語ってくれたこともあります。自分自身は拳銃に触ったことはないし、実物をまじまじと見たこともありません。父親も射撃場で練習していただけだろうし、銃口を人に向けたことはないはず。ずっと交通畑の勤務だったしね。
米国のカルチャーには相変わらず興味があるけれど、自分が実際に出かけたのは9.11の後のニューヨークだけ、それもたったの3泊5日です。夜中までパトカーのサイレンが鳴り止むことはありませんが、夜のタイムズ・スクエアを歩く程度では普通銃声を聞くことはありません。ブルックリンに渡って道に迷いかけたときはさすがに少々怖くなったけれど。
僕らの住むこの社会と、米国との違いはいったい何なのか。マイケル・ムーアの疑問もそこに集中しています。もっとも彼の視点は逆。彼自身が全米ライフル協会の会員であり、ドアに3つも鍵をかける「アメリカ人」であるから。彼は誰もドアに鍵などかけないカナダの街に出かけてびっくりします。もちろんアメリカといっても州によって規制はさまざまでしょうが、彼の投げかける問題意識、つまり根強い黒人差別とそれを助長するTVメディア等による洗脳という点には注目すべきでしょう。アメリカ白人は歴史的にそもそもビクビクしており、常に何かを恐れて自分を過剰に守る（＝他者を殺戮する）ことでしか安心できない生き物である、という指摘はなかなか刺激的です。
ティアーズ・フォー・フィアーズが歌う『ルール・ザ・ワールド』の歌詞はここでも有効なのでした。「そんなもの要らないって言っちまえよ」。みんなが一斉に銃を捨てることができれば銃社会の恐怖から脱出することができるはずなのに、絶え間ない疑心暗鬼に陥ってしまったあの社会においては、もはや誰もそうすることはできないようなのです。膨大な銃と弾を買い込み、二重三重に家をロックしながら、人は人を殺し続ける。いつまでも。
コロンバイン高校の生徒がかける911番（日本の110番・119番にあたる）の録音テープの切迫した音声にかぶさるルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」は、この映画最大の見せどころのひとつでしょう。学校内のカメラが捉える乱射シーンの画像に素晴らしい音楽を重ねるこの手法はマイケル・ムーアのオリジナルではありません。例えばロビン・ウィリアムス主演の映画『グッド・モーニング・ベトナム』でほとんど同じ使い方をされている曲ですが、こうして聴くとやはり効果絶大。のどかなストリングスと穏やかなサッチモのしゃがれ声が相まって、強烈な印象を残すシーンになっています。
こうしている瞬間にも、世界のどこかで、誰かが誰かに銃で撃たれているのです。
2007年04月20日 (金) * 編集
実は、アル・パチーノの主演作を最後まで通しで見たのはこの『インソムニア』が初めてじゃないかと思います。僕の映画歴なんてそんなもんです。『ゴッドファーザー』 シリーズはベッドの中から血まみれの馬の生首が出てくる有名なシーンでもう泣き入ってるし。『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』 は誰がどう読んでも『女の香り』の誤訳だろ？ってツッこむのも疲れるし。それはともかく、個人的にはパチーノよりもロビン・ウィリアムズ初？の悪役に興味があって。いつも「いい人」を好演する彼ですが、この作品では狡猾な猟奇殺人犯を演じています。さすがにサタデーナイト・ライブ上がりだけあって何をやらせても上手い。一見何を考えているのかよく分からない怪しさを感じさせる演技です。でもってもうひとつはヒラリー・スワンク。『ボーイズ・ドント・クライ』 でオスカー獲って全国区になっちゃったけど、海外ドラマ好きにとってはいつまでたってもビバヒルのスティーヴの相手。ここではアラスカの田舎町の新人警官役なんだけれども、初々しくてとにかく綺麗なのです。よく気がつく彼女、それが災い/幸いして後半パチーノとロビン・ウィリアムズを追い詰めていくことに。この辺の演出よくできてます。
アル・パチーノはなんとなく刑事役やってることが多い印象があるのですが、ここでもヨレヨレのベテラン刑事役がハマってます。ただ、肉体的には真面目に衰えがきてるようで、ロビン・ウィリアムスを追走する長尺シーンなどではあまりに苦しそうで、スクリーンの前のこっちまでぜいぜい息が切れる(笑)。ちょっと無理がありますね。ただし顔に刻まれた深いしわの分、本作の伏線のひとつ「不眠症」はうまく表現されていたかと。
アラスカの広大な自然のロケ映像も迫力があって、最後まで画面から目を離させませんでした。むしろそっちが見所かも。旅してみたくなりました。
2007年04月17日 (火) * 編集
キャメロン・ディアスは世間で絶賛されるほど素晴らしい女優とも思わないのですが、この映画に関しては当たり役ではないでしょうか。弟思いで知的なのに、どこか天然っぽい姉を好演しています。だが何と言っても本作のポイントはベン・スティラーの存在でしょう。『僕たちのアナ・バナナ』でもエドワード・ノートンといいコンビネーションを見せていましたが、ここでのベンの「弱さ」は最強です（矛盾してる？）。僕は見ていて、Ally McBeal におけるジョン・ケイジの若い頃ってこんな感じ？とか思ったりしました。随所に盛り込まれる爆笑もののネタが完璧に決まりまくるのですが、やはりサタデー・ナイト・ライブ上がりのコメディアンは質が違います。シモネタあり、動物虐待あり、障害者ジョークあり、まさに限界すれすれ。
その他ブラット・パック世代にとっては、完全に解脱して怪しげな私立探偵を演じる捨て身のマット・ディロン（しかも素晴らしくハマり役）にちょっとホロリと来たりもできるお得な映画。ラストシーンはこうでなくちゃ、というラブコメの王道。観終わった後スッキリできること請け合いです。
ベン・スティラーやヴィンス・ヴォーン、オーウェン・ウィルソンらの「フラット・パック」が一世を風靡し始めるのはこの『メリーに首ったけ』より少し後のことですが、明らかに時代が変わり始めていることを感じさせる傑作、今だからこそオススメ。
2007年04月14日 (土) * 編集
ジョニー・デップにジュリエット・ビノシュ、ヴィクトワール・ディヴィソル、そしてジュディ・デンチその他による『ショコラ』。豪華キャストが売り文句ですが、『イングリッシュ・ペイシェント』も『存在の耐えられない軽さ』も『ポネット』も観たことがない自分にとっては、ジュリエットとヴィクトワールについてはこれで多分初めて観たんじゃないかと思います。北風に乗ってどこからともなく現れる母と娘。立ち寄った古い村で店を開業し、チョコレートを作り始めます。 因習と規律に縛られたこの村で、教会にも通わず人々にチョコレートを食べさせる彼女をめぐり、いろいろなトラブルが発生し始める… というストーリィ。チョコレートの暖かさが、硬く凍った人々の心を溶かし、開いていく過程に、ジョニー・デップ演ずる風来坊キャラが絡んで、ひと波乱起こしてくれるあたりは軽妙な展開。
ジュリエット・ビノシュという女優は非常にセクシーですね。フランス人らしいですが、ぱっと見た感じ、年齢不詳の美女風。肩を露わに出した衣装を着ている場面が多く、雪のように真っ白な肌と、むっちりした肉付きの良さが印象に残ります。彼女が演じる謎めいた母親キャラクターは、非常に適役であるように思われました。
『ポネット』主演の女の子は残念ながらそれほど強烈な演技を見せてはくれません。むしろ印象的なのはジュディ・デンチ演じる老女でしょう。娘と孫との間に複雑な関係を抱える祖母役をタフに演じます。眼光鋭く睨みつけるぶっきら棒な表情がクール。英国を代表する大女優であることは後から知りました。よく思い出してみれば、最近の「007」シリーズでボンドの上司「M」役を演じているのを観ています。もっとも、あれはやや無駄に豪華なキャスティングかな。丹波哲郎が意味もなくいろんな映画に出てくるようなものか。
その他にも様々なキャラクターが登場します。チョコレート騒動をめぐる村全体の反応を表現しようとしたのでしょうが、ちょっと数が多すぎるかもしれません。決めどころのはずのジョニー・デップの出番すら消化不良に感じられます。ですが、豪華すぎるキャスティングに文句を言ってもしょうがない。大道具小道具、衣装、音楽とどれをとってもまずまずお金がかかっているし、バレンタイン・デイに彼女/彼氏と一緒に見るには悪くない娯楽映画だと思います。こういうの、嫌いじゃないですよ。
2007年04月13日 (金) * 編集
映画館の最大の魅力は、やはりドルビーサラウンドの音響設備と、大きなスクリーンでしょう。前後左右から効果音が鳴りまくる音響の方は分かりやすいと思いますが、スクリーンの魅力は時として忘れられがちです。テレビ鑑賞と決定的に違うのは、劇場スクリーンは暗室の白い背景に光を投射して映し出すものであるのに対して、テレビは画面自体が発行する仕組みであるところにあります。スクリーンの方が若干暗いような気もしますが、おそらく作り手はそれを想定して製作しているわけで、実際、劇場スクリーンの上でこそ微妙なニュアンスが表現されている光加減というのがあるように思います。安易にブラウン管や液晶画面に置き換えられないそのニュアンスに加えて、横長のスクリーンサイズの両端が切られてしまい、不自然な画像にならざるを得ない点も考えれば、やはりテレビ鑑賞には大いなる限界があります。
それでも最近はホームシアターセットが大ブームになっていますが、個人的にはこれにも疑問ありです。映画館の音響・スクリーンの凄さはホームシアターでは絶対に再現できないと思うから。
仮に、本格的なホームシアターが機材一式、天井などの工事費も含めて100万円で構築可能だとしましょう。オトナがちょっと無理すれば不可能な額ではありません。しかし都心では身体に響くようなサウンドを鳴らすことはまず不可能です。スクリーンも映画館のそれに比べればずっと小さくて、四隅もゆがんでいたりしてチャチなもの。本格的に再現しようとすれば広大な地下室が必要でしょう。防音工事をした地下室を持つためには一体いくらの追加投資が必要なのか。土地建物込みで数千万円？ 億単位？
百歩譲って100万円のセットで妥協するとしても、前回書いたように1,000円で劇場鑑賞できるのであれば、これは1,000回分に相当します。毎週1本映画を観るとして19年分。月に1回のお楽しみという方なら83年分の料金にあたるのです。19年の間にはもっと安価で高品質のホームシアターセットが発売されて涙目になるでしょうし、あと83年も生きられやしない。
自分の場合、結論としては「そんなことに使うお金があったら、少しでも映画館に足を運ぶべし！」ということになっちゃうんですよね。そして到底自分じゃ買えないくらいの大スクリーンと大音響で、映画を全身で体感しちゃおうってことです。人生は思ってるより短いんだから。
うまく工夫すれば、お芝居を観に行ったりするのと同じくらいの「非日常体験」にできるはず。映画のサウンドトラックを事前に入手して、MP3プレイヤーで聴きながら上映時間を待つのもいいし、小さな携帯魔法瓶に入れてきたお気に入りの熱いコーヒーを飲むのもいい。なかなか行けない国への海外旅行や、あり得ない恋愛経験、さらには歴史上の人物になりきっての葛藤など、映画に入り込めば入り込むほど、楽しみは広がるのです。
2007年04月12日 (木) * 編集
映画館であまり映画を観ようとしなかった理由のうち、(1)で敢えて触れなかったものとして、「映画は映画館で観るものだ」という考えを押し付けられるのが苦手だということがあります。映画通（を名乗る人）にそんなことを言われると、即座に256通りくらいの反論をしたくなったものでした。どんな楽しみ方があったっていいじゃない。ビデオで観る映画の楽しみを否定しなくたっていいじゃない。TVで放映される映画だって面白いじゃない。それでも「映画は映画館で観なくてはならない」と言い張る人はいます。まるで傷のついたアナログレコードのように。それこそ「レコードはアナログ盤で聴かねばならない」という主張にも似て、頑迷で救いがたい袋小路的な思想だなあと思っていました。
しかし自分は、アナログ盤の暖かさも映画館の楽しさも適度に認める中庸主義者（要するにいい加減）なので、敢えて映画館に行かないのもどうかと思い、その後は機会を見つけて映画館に足を運ぶようにしてみたところ、すっかり好きになってしまったのでした。
最大の障害だった料金の高さも、工夫すればかなり安くできます。毎月1日の映画ファン感謝デーは1,000円ですし、女性なら毎週水曜日にレディースデーを設定している映画館に行けば割引です。このほか、メンバー制度を持っている映画館も結構あって、ポイントを貯めると数回に1回無料で観られたりもします。
あちこちから集まる映画好きたち。ベストの客席は必ずしも中央とは限りません。訳あって端っこを選ぶ人や、最前列に陣取る人もいます。何度も足を運ぶうちに、よく見かける「常連」がいることも分かってきます。彼らはたいてい一人で訪れており、静かに文庫本などを読んでいます。気軽に声をかけて知り合いになるのは躊躇われるけれど、本当はすごい映画好きで、いろんな話を教えてくれるんだろうなあとか思いながら。
客電が落ちて予告編が流れる約10分間。これから始まる映画に向けてどんどん集中力が高まります。テレビとは桁違いの巨大なスクリーン、豪華すぎる音響、CMに遮断されない約2時間の別世界。巻き戻しできない一期一会の鑑賞だからこそ、台詞の一つ一つに集中し、俳優たちの一挙手一投足に見入る。身銭を切って観るからこそ、映画を楽しむ「密度」が決定的に異なるのです。劇場で観る映画が数十本単位になってくると、脚本の良し悪しや、カメラワークの滑らかさなどにも注文をつけたくなるというもの。漠然とではありますが、自分なりに「いい映画・悪い映画」の区別がつくようになってきます。そうなるとますます面白くなる。ますます映画館に足を運びたくなる。
…なんだ、ただの食わず嫌いだったのか。
今では映画館という空間が大好きです。仕事や日常生活のしがらみに区切りをつけて、家内と一緒に出かける映画館は、自分たちにとって貴重な「別世界」。一歩踏み込めばそこはシカゴだったり、アフリカだったり、中世ヨーロッパだったりします。観終わった後に食事でもしながら感想を語り合うのもまた楽しい。そして次はどの映画を観に行こうか計画を立てて、再び仕事に区切りをつけるべく集中するのです。息子が生まれたこの数ヶ月こそ映画館に行けなくなってしまいましたが、昨年などほぼ毎週のように足を運んでいたくらい好きになったのです。
2007年04月11日 (水) * 編集
ここ数年、ずいぶん映画館に出向くようになりました。しかし以前からそうだったわけではなく、かつて次のような文章を書いたこともあります。今回はこの昔のテキストを基に、現在はどう考えているのかについて少しまとめてみようと思います。
＊＊＊
映画は割と好きな方だけど、映画館に足を運ぶことは滅多にありません。
映画館で観る映画の魅力を否定するつもりは全くありません。むしろかなり好きなのです。大スクリーンと、しっかり調整された音響設備で堪能することで何倍も楽しめる映画があることも承知しているつもり。それでもやはり、1,800円という料金設定は高すぎる。相対的にではなくて、絶対的に高すぎるのです。遠回しに言うと、自分の生活水準に関わらず、僕は映画館で鑑賞する映画に1,800円を支払う気がしない。もっと遠回しに言うと、たとえ年収1億円であっても、映画館に熱心に足を運ぶことはないだろうと思う。
ひとつには、ハズす可能性が十分にあるということ。これはかなりギャンブルに近い。どれほど友人が「オススメ！」と言ってくれた映画でも、自分にとってはまったく駄目ということが十分にあり得ます。その場合、料金はたいしたことないとしても、投じた時間を取り戻すことができません。実はこっちの方が深刻な問題。映画は猛烈に時間を拘束するエンターテインメントで、90分から120分程度、否応なしに席に固定される。その結果どうしようもない映画だったときの後味の悪さは、多くの方が一度は経験されているのではないかと。（もっともそのどうしようもなさをネタにブログを書くという利用方法はありますけど）
一方で、あとでテレビやビデオで見て「これなら映画館で見たかった！」と思う映画もあるわけです。要するに、最近はCDはたいてい試聴可能なのに対して、映画はそういうわけにいかないという点に問題があるような。だから映画館に通いまくっているというお方はきっと、お金に余裕があるないの問題ではなくて、時間感覚、もっというと時間に関するコスト感覚が僕とは違うということなのでしょう。自分なんて映画は好きだけど、できればヒット曲を聴くのと同じように、1本の映画を4分くらいで楽しめたらいいのになー、などと無理な空想をしてみたりする。
今書きながらふと気づいたんですけど、映画館で観る映画のもうひとつの役割は、友人ないしカップルが同じ時間と同じ空間と同じ擬似人生体験（＝映画のストーリィ）を共有するためにあるのかも。とすれば、暗所に2時間近く固定されること自体が重要なのであって、むしろ1,800円なんて安すぎる、2時間なんて短すぎるのかもしれません。映画自体がハズしていようといまいとかなりどうでもよろしい。隣の席で同じ映画を見て、映画終了後の数時間を一緒に過ごすこと自体が目的である場合には。自分がそういう映画館の使い方をしないものだから、ちょっと気がつかなかった。
2007年04月08日 (日) * 編集
以前から観たかった映画、『レナードの朝』を初めて観ることができました。デ・ニーロとロビン・ウィリアムズという大物同士の共演が話題になった作品です。精神病院に赴任した新任医師セイヤー（ウィリアムズ）は、身体を自由に動かせない患者たちにわずかな反射神経があることを発見します。さらに、難病に冒され、30年間も半昏睡状態で病院暮らしを余儀なくされていたレナード（デ・ニーロ）に新薬を投与することで、彼を奇跡的に目覚めさせることに成功するのです。原題の "Awakenings" はこのイメージを捉えたものです。
奇跡を知ったレナードの喜び、セイヤーの満足感。しかし幸福は長く続きません。薬は副作用をもたらし、再び半昏睡状態に戻っていく患者たち。全身を痙攣させながら迫り来る病と必死に闘うデ・ニーロの壮絶な演技には言葉を失います。そして感情を抑えつつも、苦悩を隠しきれないウィリアムズの演技も実に味わい深いものです。
最も印象的なのは、病院を訪れた女性とレナードが食堂で食事をした後に、手を取ってダンスする場面でしょう。ここは本当に急所といってもいい。泣かずにいられない。
驚くべきことに、これは実話に基づくストーリィなのだそうです。
人間の尊厳とは何か。生きるとはどういうことか。たとえ狙いが分かりきっていても、このような感動ドラマには泣かされ、また深く考えさせられてしまいます。
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